Tal vez te ha pasado:
Estás pintando pero a pesar de que te gusta lo que estás logrando hay algo que falta para que tu obra se destaque y atrape a quien la mira, ¿Qué es eso que falta? ¿Carácter? ¿Intención? ¿Un mensaje? Y si fuera alguno de estos atributos, ¿Cómo plasmarlo? Los libros no lo enseñan.
Pues bien, el gran secreto es el contraste en el dibujo y la pintura.
Cuando pintamos, el contraste juega un papel muy importante pues es el diálogo entre el artista y el espectador. El espectador puede escuchar al artista sólo mirando la obra pues el artista transporta, nos ambienta, puede modificar nuestro ánimo, hacernos reír o llorar.
Los grandes pintores logran eso, atrapan al espectador de manera muy sutil y no lo dejan ir, su diálogo es silencioso pero contundente.
Ya te hablé del pintor Nacho Quiroga. Él nos presenta un curso bastante práctico y sencillo para entender este concepto.
En este curso encontrarás una descripción de los contrastes; para qué sirven y cómo se utilizan; la influencia que tienen en el carácter, intención y mensaje de la obra. Todo con ejemplos ilustrados y análisis de obras de Caravaggio, Velázquez, Bouguereau, Malanca. Así, con conocimientos bien fundamentados, podrás agregar ese “algo” a tus obras.
No olvides que este curso te lo envían en formato digital para que puedas empezar a aprender en este momento y que tiene una garantía de 60 días, esto quiere decir que si no estás conforme con él, pides un reembolso.
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